SLS-ART-41 · Obra única (1/1)

Procesos y estados

Anna Saveleva · Rusia

Técnica

Acrílico sobre panel solar

Dimensiones

114 × 229 cm

Año

2026

Edición

Obra única (1/1)

Texto del artista

“Procesos y Estados” explora la delgada línea entre el pasado y el futuro, entre la destrucción y la creación. Por un lado, vemos un panel golpeado y inservible: un símbolo de un objeto que ya cumplió su ciclo, un objeto “muerto”. Por otro lado, aparecen formas orgánicas y vibrantes pintadas con acrílico, que parecen estar vivas y creciendo. Es un diálogo entre dos mundos. La dureza del silicio contra la suavidad de la pintura. La inmovilidad del pasado contra el dinamismo del presente. Mis “Procesos y Estados” son un intento de mostrar cómo de la destrucción puede nacer una nueva vida, y cómo nosotros, al atravesar nuestros propios “estados”, estamos pasando constantemente de un “proceso” a otro, cambiando y adaptándonos. “Nada es eterno, excepto el cambio mismo”. Esta frase se convirtió en el leitmotiv de mi obra. La pintura no intenta ocultar los daños del panel; al contrario, los convierte en parte de la composición. Habla de cómo incluso algo que parece roto, inútil o inservible todavía puede convertirse en una fuente de inspiración. La transformación no ocurre solo en el panel, sino también en nuestra manera de percibir qué es un “desecho” y qué es “arte”.

Leer la versión en inglés

“Procesos y Estados” (Processes and States) explores the thin line between past and future, between destruction and creation. On one side we see a battered, useless panel: the symbol of an object that has completed its cycle, a “dead” object. On the other, organic, vibrant forms painted in acrylic appear, seeming alive and growing. It is a dialogue between two worlds: the hardness of silicon against the softness of paint, the stillness of the past against the dynamism of the present. My “Processes and States” are an attempt to show how new life can be born from destruction, and how we, passing through our own “states”, constantly move from one “process” to another, changing and adapting. “Nothing is eternal except change itself” became the leitmotif of my work. The painting does not try to hide the panel’s damage; on the contrary, it makes it part of the composition. It speaks of how even something that seems broken, useless or worthless can still become a source of inspiration. The transformation happens not only on the panel but also in how we perceive what is “waste” and what is “art”.

Sobre el artista

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